தமிழ் சினிமாவில் கடல் மற்றும் மீனவர்களின் வாழ்க்கையை மையமாக வைத்து பல திரைப்படங்கள் வந்திருந்தாலும், பாய்மரப் படகுப் போட்டியை கதையின் மையமாக வைத்து, அதற்குள் மண்ணின் அடையாளம், பகை, காதல், குடும்பம், கௌரவம், வீரம் மற்றும் எமோஷன் ஆகியவற்றை இணைத்து உருவாகியிருக்கும் படம்தான் ‘மண்டாடி’.
‘விடுதலை’, ‘கருடன்’, ‘கொட்டுக்காளி’ என தொடர்ந்து தனது கதாபாத்திரத் தேர்வுகளில் கவனம் ஈர்த்து வரும் சூரி, இதில் முத்துக்காளி என்ற முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரத்தில் களமிறங்கியிருக்கிறார்.
RS Infotainment Pvt Ltd சார்பில் எல்ரெட் குமார் தயாரித்துள்ள இப்படத்தை மதிமாறன் புகழேந்தி எழுதி இயக்கியுள்ளார். ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார் இசையமைக்க, எஸ்.ஆர். கதிர் ISC ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.
இராமேஸ்வரம் அருகே அமைந்திருக்கும் கடலோரப் பகுதியான முகவை பட்டினம் தான் கதையின் களம்.
அந்தப் பகுதி மக்களுக்கு கடல் என்பது வெறும் வாழ்வாதாரம் மட்டுமல்ல. அது அவர்களின் வாழ்க்கை, அடையாளம், வீரம், கௌரவம் என அனைத்தோடும் கலந்திருக்கிறது.
குறிப்பாக பாய்மரப் படகுப் போட்டி அந்த மக்களின் வாழ்க்கையோடு இரண்டறக் கலந்த ஒன்று.
இந்தப் போட்டியில் படகில் இருக்கும் வீரர்களை ஒருங்கிணைத்து, அவர்களுக்கு சரியான நேரத்தில் வழிகாட்டி, படகை வெற்றியை நோக்கி அழைத்துச் செல்லும் கேப்டனையே ‘மண்டாடி’ என்று அழைக்கிறார்கள்.
அப்படிப்பட்ட ஒரு காலத்தின் மிகச்சிறந்த மண்டாடியாக வலம் வந்தவர்தான் முத்துக்காளி (சூரி).
ஆனால் சில சம்பவங்களுக்குப் பிறகு தனது சொந்த ஊரையே விட்டு வெளியேறுகிறார் முத்துக்காளி. சுமார் 20 ஆண்டுகளாக முகவை பட்டினம் பக்கம் திரும்பாமல் சென்னையில் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தி வருகிறார்.
ஒரு காலத்தில் ஊரையே திரும்பிப் பார்க்க வைத்த முத்துக்காளி, 20 ஆண்டுகளாக தனது மண்ணை மிதிக்காமல் இருப்பதற்கு என்ன காரணம்?
இந்தக் கேள்வியை படத்தின் முக்கியமான மர்மங்களில் ஒன்றாக வைத்திருக்கிறார் இயக்குநர்.
இதற்கிடையே முகவை பட்டினத்தில் நடைபெறும் படகுப் போட்டி ஒன்றில் வன்முறை வெடிக்கிறது.
அதில் சிக்கிக் கொள்ளும் மாறி (மிதுன் ஜெய் சங்கர்), உயிரைக் காப்பாற்றிக் கொள்வதற்காக ஊரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய சூழ்நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறான்.
சூழ்நிலை அவனை முத்துக்காளியிடம் கொண்டு சேர்க்கிறது.
தன்னை நம்பி வந்த மாறியை கைவிடாமல் அவனுக்குப் பாதுகாப்பாக நிற்கிறார் முத்துக்காளி.
ஒரு கட்டத்தில் மாறியை அழைத்துக் கொண்டு, தான் 20 ஆண்டுகளாக காலடி எடுத்து வைக்காத முகவை பட்டினத்திற்கே மீண்டும் வருகிறார்.
முத்துக்காளியின் இந்த re-entry-தான் படத்தின் முக்கியமான திருப்பம்.
20 ஆண்டுகள் கடந்தாலும் பழைய காயங்களும் பகையும் முழுமையாக மறைந்துவிடவில்லை.
முத்துக்காளி மீண்டும் ஊருக்குள் வந்ததும் கடந்த காலத்தில் புதைந்து கிடந்த பல விஷயங்கள் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக மேலே வர ஆரம்பிக்கின்றன.
அதே நேரத்தில் மீண்டும் பாய்மரப் படகுப் போட்டியில் களமிறங்க வேண்டிய சூழ்நிலைக்கும் முத்துக்காளி தள்ளப்படுகிறார்.
இந்த முறை முத்துக்காளியின் எதிரில் நிற்பவர் சாட்டப்புலி (சுஹாஸ்).
ஊரின் படகுப் போட்டியில் தனக்கென ஒரு ஆதிக்கத்தை உருவாக்கி வைத்திருக்கும் சாட்டப்புலிக்கும், முத்துக்காளிக்கும் இடையேயான மோதல்தான் கதையின் முக்கியமான அச்சாக மாறுகிறது.
முத்துக்காளியை சாதாரண எதிரியாக பார்க்காமல், தனது ஆதிக்கத்திற்கு வந்த மிகப்பெரிய சவாலாக பார்க்கிறான் சாட்டப்புலி.
மறுபக்கம் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் களத்தில் இறங்கும் முத்துக்காளி, மாறி உள்ளிட்ட இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்து தனக்கென ஒரு அணியை உருவாக்குகிறார்.
அனுபவம் குறைவான அந்த இளைஞர்களை ஒரு அணியாக மாற்றுவதும், கடலையும் காற்றையும் புரிந்துகொள்ள வைப்பதும், வெற்றிக்காக அவர்களை தயார்படுத்துவதுமாக போட்டிக்கான பயணம் தொடங்குகிறது.
ஆனால் இது வெறும் யார் முதலில் கரையை அடைகிறார்கள்? என்ற போட்டியாக மட்டும் இருக்கவில்லை.
முத்துக்காளியின் கடந்தகாலம், சாட்டப்புலியின் ஆதிக்கம், மாறியின் வாழ்க்கை, ஊரின் கௌரவம் என பல விஷயங்கள் அந்தப் போட்டிக்குள் வந்து சேர்கின்றன.
இறுதியில் முத்துக்காளி 20 ஆண்டுகளாக தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியே வாழ்ந்ததற்கான உண்மையான காரணம் என்ன?
அவரது கடந்தகாலத்தில் நடந்தது என்ன?
சாட்டப்புலிக்கும் முத்துக்காளிக்கும் இடையேயான மோதலின் முடிவு என்ன?
மீண்டும் மண்டாடியாக முத்துக்காளியால் வெற்றிக்கொடி நாட்ட முடிந்ததா?
என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.
‘மண்டாடி’ படத்தின் முதல் மற்றும் மிகப்பெரிய பலம் சூரி.
காமெடி நடிகராக தமிழ் சினிமாவில் தனக்கென ஒரு இடத்தை உருவாக்கிய சூரி, கடந்த சில ஆண்டுகளாக கதையின் நாயகனாக எடுத்திருக்கும் பாதை முற்றிலும் வேறு.
அந்த வரிசையில் முத்துக்காளி கதாபாத்திரமும் அவருக்கு முக்கியமான ஒன்றாக அமைந்திருக்கிறது.
முத்துக்காளியாக அவர் திரையில் தோன்றும் விதத்திலேயே அந்த கதாபாத்திரம் கடந்து வந்த வாழ்க்கையின் கனத்தை உணர வைக்கிறார்.
20 ஆண்டுகளாக தனது ஊரை விட்டு விலகி வாழும் மனிதனின் வலி ஒரு பக்கம்…
மீண்டும் தனது மண்ணுக்குள் காலடி எடுத்து வைக்கும்போது ஏற்படும் உணர்வு இன்னொரு பக்கம்…
கடலுக்குள் இறங்கியதும் வெளிப்படும் மண்டாடியின் வீரம் மற்றொரு பக்கம்…
என வெவ்வேறு பரிமாணங்களை தனது நடிப்பில் கொண்டு வந்திருக்கிறார்.
குறிப்பாக படகுப் போட்டிக் காட்சிகளில் சூரியின் உடல்மொழி கவனம் பெறுகிறது.
ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த மண்டாடி எப்படி தனது வீரர்களை வழிநடத்துவார், காற்றின் திசையை எப்படி கவனிப்பார், கடலின் வேகத்தை எப்படி கணிப்பார் என்பதையெல்லாம் நம்பகத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்த முயற்சித்திருக்கிறார்.
ஆக்ஷன் காட்சிகளிலும் வழக்கமான commercial heroism-ஐ மட்டும் நம்பாமல் கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ற வகையில் நடித்திருக்கிறார்.
எமோஷனல் காட்சிகளில் இன்னொரு சூரியை பார்க்க முடிகிறது.
ஆக்ஷன், எமோஷன், வீரம் என முத்துக்காளியை முழுமையாக தாங்கிச் செல்கிறார் சூரி.
ஒரு ஹீரோவை வலிமையாக காட்ட வேண்டுமென்றால் அவருக்கு எதிராக நிற்கும் வில்லனும் வலிமையாக இருக்க வேண்டும்.
அந்த வகையில் சூரிக்கு கொடுக்கப்பட்ட முக்கியத்துவத்திற்கு இணையாக சுஹாஸின் சாட்டப்புலி கதாபாத்திரத்தையும் உருவாக்கியிருப்பது படத்திற்கு பெரிய பலம்.
சாட்டப்புலியாக சுஹாஸ் மிரட்டுகிறார்.
ஆதிக்கம், கோபம், பழிவாங்கும் எண்ணம் என அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு தேவையான விஷயங்களை தனது body language மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்.
முத்துக்காளி – சாட்டப்புலி இருவருக்கும் இடையே உருவாகும் போட்டியும் பகையும் கதையின் tension-ஐ தொடர்ந்து தக்க வைக்க உதவுகிறது.
சூரியின் முத்துக்காளிக்கு சரியான எதிரியாக சுஹாஸின் சாட்டப்புலி நிற்பது படத்திற்கு தேவையான மோதலை கொடுத்திருக்கிறது.
ஏஞ்சல் ராக்கம்மா கதாபாத்திரத்தில் மஹிமா நம்பியார் நடித்துள்ளார்.
வெறும் கதாநாயகியாக வந்து செல்லாமல், கதையின் உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளில் முக்கியமான இடத்தை பிடித்திருக்கிறார்.
குறிப்பாக முத்துக்காளியின் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடைய காட்சிகளில் அவரது கதாபாத்திரத்தின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது.
எமோஷனல் காட்சிகளில் மஹிமா நம்பியாரின் நடிப்பு கவனம் ஈர்க்கிறது.
அவரது திரைப்பயணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக ஏஞ்சல் ராக்கம்மா அமையும் அளவிற்கு கிடைத்த வாய்ப்பை பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.
மச்சமுனியாக சத்யராஜ் தனது அனுபவமான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்திற்கு அழுத்தம் கொடுக்கிறார்.
மாறியாக வரும் மிதுன் ஜெய் சங்கர் கதையின் முக்கியமான நகர்வுக்கு காரணமாக இருக்கிறார். மாறிக்கும் முத்துக்காளிக்கும் இடையே உருவாகும் உறவும் படத்தின் emotional layer-க்கு உதவுகிறது.
சிங்காரமாக ரவீந்திர விஜய், கத்தார் ரவியாக பால சரவணன், இடும்பையாவாக ஸ்டண்ட் சிவா ஆகியோரும் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை நிறைவாக செய்திருக்கிறார்கள்.
முத்துக்காளியின் நண்பர் தீக்கொளுத்தியாக ராம்ஸ், ஞானமாக பத்மன், சென்னையில் முத்துக்காளியின் நண்பரான கதிராக ஆடுகளம் முருகதாஸ் ஆகியோரும் கதையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் பங்களிப்பு செய்கிறார்கள்.
பாகம்பிரியாளாக கிருத்திகா பாலசுப்ரமணியன், கிட்டானாக கிரிஷ் ஹாசன், செந்தம்மாளாக ரேகா குமணன், படகுப் பந்தய வீரர் வீரமாலியாக அருண் குமார் எம் ஆகியோரும் தங்களது கதாபாத்திரங்களுக்கு நியாயம் செய்திருக்கிறார்கள்.
குறிப்பாக படகுப் போட்டியில் இடம்பெறும் மீனவ வீரர்களின் பங்களிப்பு படத்திற்கு பெரிய நம்பகத்தன்மையை கொடுக்கிறது.
படத்தில் நடித்தார்கள் என்பதை விட, அந்த கடலோர மக்களாகவே வாழ்ந்திருக்கிறார்கள் என்று சொல்லும் அளவிற்கு பல காட்சிகளில் இயல்பான தன்மை தெரிகிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்பையும் அந்த மக்களின் கலாச்சாரத்தையும் மையமாக வைத்து படம் எடுக்கும்போது, அந்த உலகத்தை பார்வையாளர்கள் நம்பும்படி உருவாக்குவதுதான் முதல் சவால்.
அதை ‘மண்டாடி’யில் சிறப்பாக செய்திருக்கிறார் இயக்குநர் மதிமாறன் புகழேந்தி.
பாய்மரப் படகுப் போட்டியை வெறும் பின்னணியாக வைத்துவிட்டு ஒரு வழக்கமான ஹீரோ – வில்லன் கதையை சொல்லாமல், அந்த போட்டியை அந்த மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கௌரவத்தோடு இணைத்திருப்பது படத்தின் முக்கியமான சிறப்பு.
‘மண்டாடி’ என்றால் யார்? படகில் அவரது பங்கு என்ன? கடலுக்கும் அந்த மக்களுக்கும் என்ன உறவு? ஒரு பாய்மரப் படகுப் போட்டியின் பின்னால் எவ்வளவு உழைப்பு இருக்கிறது? என்பதையெல்லாம் கதையின் போக்கிலேயே பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு சேர்க்கிறார்.
அதனால் கிளைமாக்ஸில் வரும் படகுப் போட்டி வெறும் sports sequence ஆக தெரியாமல், கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் போட்டியாக மாறுகிறது.
எஸ்.ஆர். கதிர் ISC-யின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் மிக முக்கியமான technical strengths-ல் ஒன்று.
கடலை அதன் பிரம்மாண்டத்துடன் திரையில் கொண்டு வருவது எளிதான விஷயம் கிடையாது.
அதிலும் பாய்மரப் படகுகள் ஒன்றுடன் ஒன்று போட்டியிடும் காட்சிகளை பார்வையாளர்கள் அந்தப் போட்டியின் நடுவில் இருப்பதைப் போன்ற உணர்வுடன் பதிவு செய்ய வேண்டும்.
அந்த சவாலை ஒளிப்பதிவுக் குழு சிறப்பாக கையாண்டிருக்கிறது.
கடலின் பரந்த காட்சிகள், படகுகளின் வேகம், வீரர்களின் போராட்டம், அலைகள், காற்றின் தாக்கம் என பாய்மரப் படகுப் போட்டியின் intensity-ஐ திரையில் கொண்டு வந்திருக்கிறார்கள்.
குறிப்பாக கிளைமாக்ஸ் படகுப் போட்டி காட்சிகள் visual-ஆக படத்தின் மிகப்பெரிய highlights-ல் ஒன்றாக அமைந்திருக்கின்றன.
ஜி.வி. பிரகாஷ் குமாரின் இசை படத்தின் மற்றொரு முக்கியமான பலம்.
பாடல்களில் அந்த மண்ணின் மணத்தை கொண்டு வர முயற்சித்திருப்பதுடன், பின்னணி இசையில் ஆக்ஷன் மற்றும் எமோஷன் இரண்டையும் சரியான அளவில் உயர்த்தியிருக்கிறார்.
படகுப் போட்டி ஆரம்பித்த பிறகு காட்சிகளின் வேகத்தோடு பயணிக்கும் பின்னணி இசை excitement-ஐ அதிகரிக்கிறது.
முத்துக்காளிக்கான முக்கியமான தருணங்களிலும் இசை கதாபாத்திரத்தின் வீரத்தை உயர்த்துகிறது.
எமோஷனல் பகுதிகளில் அளவுக்கு அதிகமாக இசையை திணிக்காமல் காட்சிகளுக்கு தேவையான உணர்வை கொடுத்திருக்கிறார்.
பீட்டர் ஹெய்ன், திலீப் சுப்பராயன் மற்றும் மகேஷ் மேத்யூ என மூன்று சண்டைப் பயிற்சி இயக்குநர்கள் பணியாற்றியிருப்பது ஆக்ஷன் காட்சிகளில் தெரிகிறது.
நிலத்தில் நடக்கும் சண்டைக்கும் கடலில் நடக்கும் மோதலுக்கும் பெரிய வித்தியாசம் இருக்கிறது.
குறிப்பாக நகர்ந்து கொண்டிருக்கும் படகுகள், அலைகள் மற்றும் காற்றுக்கு மத்தியில் action choreography செய்வது மிகப்பெரிய சவால்.
அதை cinematic excitement குறையாமல் கொண்டு வந்திருக்கிறார்கள்.
கிளைமாக்ஸ் boat-race sequence படத்தின் முக்கியமான theatrical highlight.
பல படகுகள், வீரர்கள், கடல், காற்று, போட்டியின் பதற்றம் என அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்து பிரம்மாண்டமாக காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறார்கள்.
இந்தப் படத்தில் குறிப்பிட்டு பாராட்ட வேண்டிய இன்னொரு technical department என். சக்திவேலின் ஒப்பனை.
கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் அந்த மண்ணுக்கும் வாழ்க்கை முறைக்கும் பொருந்தும் வகையில் இயல்பாக அமைந்திருக்கிறது.
குறிப்பாக கடலோர வாழ்க்கையை வாழும் மனிதர்களின் தோற்றத்தை செயற்கையாக தெரியாமல் திரையில் கொண்டு வருவதற்கு மேக்கப் முக்கிய பங்கு வகித்திருக்கிறது.
அந்த வகையில் என். சக்திவேலின் பணி கவனம் பெறுகிறது.
பிரதீப் ஈ. ராகவின் படத்தொகுப்பு கதையின் பல பகுதிகளை நேர்த்தியாக இணைக்கிறது. குறிப்பாக படகுப் போட்டிக் காட்சிகளில் பல்வேறு தருணங்களை ஒன்றிணைத்து போட்டியின் வேகத்தையும் பதற்றத்தையும் தக்க வைத்திருக்க எடிட்டிங் உதவுகிறது.
டி.ஆர்.கே. கிரணின் production design கடலோர உலகத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் உருவாக்க உதவியிருக்கிறது.
பிரதாப் கே-வின் sound design மற்றும் டி. உதயகுமாரின் sound mixing ஆகியவையும் கடல் மற்றும் படகுப் போட்டிக் காட்சிகளுக்கு கூடுதல் உயிர் கொடுக்கின்றன.
அலைகள் மோதும் சத்தம், படகுகளின் இயக்கம், காற்றின் வேகம், போட்டியாளர்களின் கூச்சல் என sound department-ன் பங்களிப்பு குறிப்பாக திரையரங்க அனுபவத்தில் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.
ஒரு படகுப் போட்டியை மட்டும் வைத்துக்கொண்டு படம் நகரவில்லை என்பதுதான் ‘மண்டாடி’யின் பலம்.
20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மண்ணுக்குத் திரும்பும் மனிதன்…
அவனை துரத்தும் கடந்தகாலம்…
தனது ஆதிக்கத்தை விட்டுக்கொடுக்க மறுக்கும் எதிரி…
தன்னை நிரூபிக்க காத்திருக்கும் இளைஞர்கள்…
இழந்த கௌரவத்தை மீட்டெடுக்க வேண்டிய கட்டாயம்…
இந்த அனைத்தையும் இறுதியில் ஒரு பாய்மரப் படகுப் போட்டிக்குள் கொண்டு வந்து இணைத்திருப்பதால் கிளைமாக்ஸுக்கு இயல்பாகவே பெரிய எதிர்பார்ப்பு உருவாகிறது.
அந்த எதிர்பார்ப்பை காட்சியமைப்பு, ஒளிப்பதிவு, ஆக்ஷன் மற்றும் பின்னணி இசை மூலம் திரையில் பெரிதாக்கியிருக்கிறது படக்குழு.
‘மண்டாடி’ சூரிக்கு இன்னொரு முக்கியமான திரைப்படமாக அமைந்திருக்கிறது.
முத்துக்காளியாக சூரி தனது நடிப்பில் இன்னொரு பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். அவருக்கு எதிராக சாட்டப்புலியாக சுஹாஸ் மிரட்டுகிறார். மஹிமா நம்பியாருக்கு நடிப்பதற்கான வலுவான கதாபாத்திரம் கிடைத்திருக்கிறது.
சத்யராஜ், மிதுன் ஜெய் சங்கர், ரவீந்திர விஜய், பால சரவணன், ஸ்டண்ட் சிவா உள்ளிட்ட அனைவரின் பங்களிப்பும் படத்திற்கு வலு சேர்க்கிறது.
அதைத் தாண்டி இந்தப் படத்தின் உண்மையான பலம் அதன் கடலும், பாய்மரப் படகுகளும், அந்தப் போட்டியில் உயிரைக் கொடுத்து போராடும் மனிதர்களும்தான்.
ஒரு கடலோர மக்களின் வாழ்க்கையையும், அவர்களின் வீர விளையாட்டையும் பெரிய திரையில் பிரம்மாண்டமாக பதிவு செய்ய முயற்சித்திருப்பதில் ‘மண்டாடி’ தனித்து நிற்கிறது.
எஸ்.ஆர். கதிரின் ஒளிப்பதிவு கடலை பிரம்மாண்டமாக காட்ட, பீட்டர் ஹெய்ன் – திலீப் சுப்பராயன் – மகேஷ் மேத்யூ கூட்டணியின் ஆக்ஷன் காட்சிகள் போட்டியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கின்றன. ஜி.வி. பிரகாஷின் இசையும் பின்னணி இசையும் அந்த அனுபவத்தை இன்னொரு கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்கின்றன.
குறிப்பாக இறுதிக்கட்ட பாய்மரப் படகுப் போட்டி, திரையரங்கில் பார்க்க வேண்டிய வகையில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பது படத்தின் முக்கியமான சிறப்பு.
மொத்தத்தில், கடல் மண்ணின் வீரம், இழந்த கௌரவம், பழைய பகை, எமோஷன் மற்றும் அதிரடியான பாய்மரப் படகுப் போட்டியை ஒன்றாக இணைத்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பிரம்மாண்டமான மண் சார்ந்த படைப்பாக கவனம் ஈர்க்கிறது ‘மண்டாடி’.
சூரியின் முத்துக்காளி + சுஹாஸின் சாட்டப்புலி + ஜி.வி. பிரகாஷின் இசை + பிரம்மாண்டமான Boat Race = ‘மண்டாடி’யின் பலம்.
